KREATIF DALAM FOTOGRAPHY!

180 views

 Apakah Anda kecewa dengan foto yang Anda ambil? Anda tidak sendirian. Yang benar adalah bahwa fotografi menakjubkan lebih sulit daripada yang dipikirkan orang, terutama karena fotografi lebih tentang bagaimana Anda memotret daripada apa yang Anda potret.

Bahkan pemandangan dan subjek yang paling indah dapat menjadi sangat buruk jika yang ada di belakang kamera tidak memiliki rasa yang kuat tentang bagaimana mengambil bidikan seperti yang mereka inginkan. Seluruh proses "mengambil foto" ini disebut komposisi, dan jika Anda ingin melakukannya dengan baik, ada beberapa aturan yang harus Anda pertimbangkan.

Catatan: Meskipun kami menyebutnya "aturan", aturan tersebut tidak dibuat dengan keras - Anda juga tidak harus mematuhi semuanya dalam setiap bidikan yang Anda ambil. Pelajari mengapa aturan ini ada, lalu terapkan seperlunya untuk setiap foto yang Anda ambil di masa depan.

1. Aturan Ketiga

Bagi banyak fotografer, Rule of Thirds adalah bagian pertama dari teori fotografi yang mereka pelajari. Jika Anda sudah tahu yang ini, silakan lanjutkan ke bagian selanjutnya. Jika Anda belum pernah mendengarnya, perhatikan - ini adalah aturan paling berharga yang akan Anda pelajari.

Pertama kali Anda mengambil kamera, Anda mungkin merasa harus memusatkan subjek. Lagipula, perhatian harus ada pada subjek, dan perhatian paling banyak diambil di tengah, kan? Kadang-kadang berfungsi, tetapi sering kali ini menghasilkan foto yang terasa entah bagaimana.

Gambar yang terpusat sempurna, dalam banyak kasus, kehilangan rasa keseimbangan. Kedengarannya kontradiktif, tetapi itu benar. Jika kepala seseorang menampar di tengah, maka tubuh mereka di bawah dan udara kosong di atas ... dan itu tidak seimbang. Aturan Ketiga adalah salah satu cara untuk menyelesaikan ini.

Bayangkan membagi foto menjadi kotak 3 × 3 dan melihat empat sudut bagian tengah. Ini adalah titik persimpangan “pertiga” - sepertiga dari atas, sepertiga dari bawah, dari kiri, dan dari kanan. Saat memotret, tempatkan subjek di salah satu dari empat titik ini.

Pakar fotografi stok banyak melakukan ini karena ini adalah cara mudah untuk membuat foto lebih menarik. Ingatlah bahwa Aturan Ketiga tidak cukup untuk menghasilkan foto yang spektakuler - tetapi ini jelas merupakan unsur penting.


2. Rasio Emas


Rasio Emas mirip dengan Aturan Ketiga, tetapi sedikit lebih maju. Ini didasarkan pada konsep matematika yang dapat kita temukan di seluruh alam, dan konsep ini secara teoritis menjelaskan mengapa kita menemukan hal-hal tertentu yang menyenangkan secara estetika.

Sederhananya, Rasio Emas menggambarkan suatu hubungan: 5 Alasan untuk TIDAK Menjadi Fotografer Profesional


Dalam matematika, dua kuantitas berada dalam rasio emas jika rasio mereka sama dengan rasio jumlah mereka dengan yang lebih besar dari dua kuantitas.

Rasio ini dapat diilustrasikan oleh Golden Rectangle dan Golden Spiral, desain yang biasa ditemukan pada tanaman, hewan, dan bentuk alam lainnya. Namun, intinya adalah bahwa rasio ini dapat disederhanakan menjadi 1 banding 1,6.

Menggunakan Rasio Emas dalam Fotografi untuk Komposisi yang Lebih Baik
Apakah Anda kesulitan dengan komposisi foto? Berikut adalah dua teknik berdasarkan Rasio Emas yang akan secara drastis meningkatkan bidikan Anda dengan sedikit usaha di pihak Anda.

Sepertinya foto biasa, kan? Tetapi banyak orang memuji foto itu karena kualitasnya yang seperti lukisan Renaissance. Ternyata, foto itu menganut Rasio Emas dengan sempurna, jadi tidak heran mengapa tampilannya sangat bagus.


3. Prinsip-prinsip Gestalt


Pada akhir 1800-an, sebuah konsep yang disebut psikologi Gestalt menjadi terkenal, dan teori ini mencoba menjelaskan bagaimana manusia dapat memperoleh persepsi yang bermakna dalam dunia yang tampaknya kacau. Singkatnya, bagaimana pikiran mengatur potongan-potongan individual menjadi suatu kesatuan yang utuh?

Beberapa dekade kemudian, fotografer mulai menerapkan teori ini pada bidikan mereka - dengan hasil yang luar biasa. Prinsip-prinsip yang sebenarnya agak abstrak dan tidak jelas, tetapi mereka mungkin terbukti bermanfaat setelah mereka mengklik. Inilah yang utama:
  • Promixity: Kita cenderung melihat benda-benda yang berdekatan satu sama lain sebagai satu kelompok. Mengelompokkan berbagai hal - baik menggunakan posisi atau kedalaman - dapat membantu saat Anda mencoba menciptakan rasa keseimbangan di seluruh foto.
  • Kesamaan: Dalam kelompok objek, kita cenderung mempersepsikan objek dari "jenis" yang sama sebagai bagian dari kelompok atau pola yang sama. Jenis objek dapat ditentukan oleh warna, bentuk, atau nuansa keseluruhannya.
  • Penutupan: Otak manusia dapat mengikuti kontur dan melihat pola bahkan ketika ada lubang dan celah pada kontur dan pola tersebut. Karena itu, berdasarkan cara Anda membingkai adegan, pemirsa dapat melihat bentuk dan pola yang tidak benar-benar ada - dan ini dapat menghasilkan gambar yang lebih menarik.
  • Keseimbangan: Sebagaimana dijelaskan dalam Aturan Ketiga dan Rasio Emas, keseimbangan adalah aspek penting dari keindahan estetika. Ini bisa berarti simetri, tetapi lebih sering berarti ada rasa keseimbangan dalam foto.

    Sekali lagi, Prinsip-prinsip Gestalt lebih seperti pedoman abstrak daripada aturan langsung. Mereka mencoba menjelaskan alasannya, tetapi tidak benar-benar memberikan banyak instruksi tentang caranya.


4. Garis Memimpin

Salah satu konsep terpenting dalam fotografi adalah Anda ingin foto itu "menarik" mata penonton di suatu tempat, idealnya di jalur tertentu melalui foto. Sebagian besar orang mulai dari kiri atas dan pindah ke tengah, tetapi tidak selalu demikian.

Cara termudah untuk menarik mata pemirsa melalui foto adalah dengan memberi mereka rute langsung - dan ini dilakukan dengan garis terkemuka. Garis depan bisa berupa apa saja: jalan, pagar, cabang pohon, dinding, kontur alami, atau bahkan siluet. Bahkan bisa berupa garis tersirat, seperti pantai atau antrian orang.

Bentuk, arah, dan kedalaman garis terkemuka dapat menciptakan rasa gerakan melalui foto - dan dinamika ini dapat membuat foto Anda terasa hidup dan aktif daripada statis dan membosankan. Energi inilah yang bisa menjadi perbedaan antara gambar yang jelek dan menarik.

Jadi pada saat Anda memposisikan diri dan memegang kamera di depan mata Anda, pastikan Anda mencari semua garis potensial dalam adegan. Jangan takut untuk berhenti dan pindah tempat jika itu berarti Anda dapat memanfaatkan jalur yang ada di sekitar Anda dengan lebih baik.


5. Foreground dan Background

Bagi sebagian orang, kesulitan fotografi terbesar adalah menangkap keindahan dan esensi adegan tiga dimensi dalam foto dua dimensi. Seringkali, hasilnya jika gambar datar dan statis yang tidak memiliki kehidupan yang membuat pemandangan begitu mengagumkan di tempat pertama.

Meskipun ada banyak cara untuk menipu otak agar berpikir bahwa gambar dua dimensi adalah tiga dimensi, salah satu metode termudah adalah memastikan bahwa foto tersebut memiliki latar depan dan latar belakang yang sama-sama melengkapi subjek yang dimaksud.

Pada foto di atas, perhatikan bagaimana pohon (yang dekat dengan kamera) dan pegunungan (yang jauh dari kamera) bekerja bersama untuk menciptakan rasa ruang 3D yang relatif, dan Anda dapat mengatakan bahwa pegunungan itu besar. Tanpa pohon itu, Anda tidak akan tahu seberapa besar gunung-gunung itu.

Efek latar latar depan dapat ditekankan lebih jauh dengan memanipulasi kedalaman bidang. Menggunakan aperture yang lebih luas menghasilkan kedalaman bidang yang lebih dangkal, yang mengaburkan hal-hal yang lebih dekat ke kamera daripada subjek dan lebih jauh dari kamera daripada subjek - dan kekaburan ini membantu membangun kedalaman visual.

Dalam foto di atas, perhatikan bagaimana laptop latar depan dan kamera latar sama-sama menjepit tablet gambar, yang memberikan foto tersebut rasa kedalaman dan kehidupan yang lebih baik. Bukaan yang lebih kecil (tanpa blur) akan menghasilkan gambar yang lebih membosankan.

 

Tags: #fotography #tips photo

Author: 
    author
    No related post!