Panduan Utama untuk Mempelajari cara menggunakan DSLR pertama Anda

Baru mengenal Fotografi? Lihat Panduan Utama kami untuk Fotografi untuk Pemula gratis. Jika Anda telah membeli sendiri DSLR (atau kamera tanpa cermin) dan, setelah membongkar dari kotak, Anda terintimidasi oleh jumlah tombol dan tombol, dan oleh ketebalan manual, bisa jadi sangat menggoda untuk meletakkan manual turun, gulirkan ke ‘Otomatis’ dan mulai menembak.

Meskipun itu baik untuk beberapa orang, mungkin tidak lama sampai Anda mendambakan kontrol kreatif yang menginspirasi Anda untuk membeli DSLR, tetapi dari mana Anda memulai?


Panduan Utama untuk Mempelajari cara menggunakan DSLR pertama Anda


Jika Anda menganggap diri Anda seorang pemula yang tidak yakin bagaimana memanfaatkan kamera Anda sebaik-baiknya, postingan ini dirancang untuk Anda. Ini dimaksudkan sebagai toko serba ada yang singkat untuk membantu Anda melepas kamera Anda secara otomatis, dan mengendalikan DSLR Anda. Ini tidak dimaksudkan sebagai pengganti untuk manual kamera Anda, jadi tidak akan menjelaskan setiap pengaturan terakhir secara mendalam, tetapi akan mencakup cukup dasar-dasar untuk membuat Anda mengendalikan kamera Anda, dan memberi Anda topik utama untuk kembali ke manual Anda untuk membaca.

Berikut beberapa langkah untuk mempelajari cara menggunakan DSLR baru yang akan kami bahas dalam artikel ini.

  • Mode Master Shooting (termasuk mode prioritas dan manual penuh)
  •   Pahami ISO
  • Pelajari ‘segitiga paparan ‘
  • Master Metering termasuk kompensasi pencahayaan
  • Pelajari Tentang Pemfokusan
  • Memahami ukuran / jenis file
  • Pelajari tentang keseimbangan putih

    Ada banyak yang harus dipelajari jika Anda ingin mendapatkan yang terbaik dari DSLR Anda, tetapi mari mulai dengan menggali ke dalam masing-masing topik ini.

    Catatan untuk Pemilik Kamera Mirrorless: hampir semua yang ada di artikel ini relevan tidak hanya untuk pemilik DSLR tetapi juga pemilik kamera mirrorless juga!

 Mode Master Shooting


Tempat terbaik untuk memulai adalah dengan mode pemotretan. Mode pemotretan kemungkinan besar akan ditemukan pada dial yang berlabel ‘otomatis, Av, Tv, P, M ‘dan mungkin lebih. Memilih mode pemotretan akan menentukan bagaimana perilaku kamera Anda ketika Anda menekan rana, misalnya, ketika ‘otomatis’ dipilih, kamera akan menentukan segala sesuatu yang harus dilakukan dengan eksposur, termasuk apertur dan kecepatan rana. Mode lainnya, ‘Av, Tv, P, M’, siap memberi Anda kendali:


Cara Menggunakan Tombol Mode Pemotretan DSLR


Jangan khawatir jika pemutar mode Anda terlihat sedikit berbeda; pabrikan yang berbeda menggunakan singkatan yang berbeda untuk mode pemotretan. Mode dial Anda mungkin memiliki huruf ‘A, S, P, M’ (bukan Av, Tv, P, M), namun semuanya berfungsi dengan cara yang sama. Di bawah ini, saya telah memberikan setiap singkatan untuk mode yang diberikan.

Prioritas Apertur (Av atau A)


Prioritas bukaan dapat dianggap sebagai mode pemotretan ‘semi otomatis’. Ketika ini dipilih, Anda sebagai fotografer mengatur aperture dan kamera akan secara otomatis memilih kecepatan rana. Jadi apa itu aperture dan kapan

Anda ingin mengendalikannya?

Bukaan adalah ukuran bukaan pada lensa yang melaluinya cahaya dibiarkan lewat kapan saja rana dibuka – semakin besar bukaan, semakin banyak cahaya yang melewati.

Bukaan diukur dalam ‘f-stops’ dan biasanya ditampilkan menggunakan ‘f-number’, mis. f / 2.0, f / 2.8, f / 4.0, f / 5.6, f / 8.0 dll, yang merupakan rasio focal length di atas diameter pembukaan. Karenanya, apertur yang lebih besar (bukaan yang lebih luas) memiliki f-number yang lebih kecil (mis. F / 2.0) dan aperture yang lebih kecil (bukaan yang lebih sempit) memiliki f-number yang lebih besar (mis. F / 22). Mengurangi apertur dengan satu f-stop, mis. f / 2.0 hingga f2 / 8 atau f / 5.6 hingga f / 8.0, membagi dua jumlah cahaya yang masuk ke kamera.


Cara Menggunakan ilustrasi DSLR Aperture


Bukaan adalah salah satu aspek terpenting dari fotografi karena secara langsung memengaruhi kedalaman bidang – yaitu, jumlah gambar yang ada dalam fokus. Kedalaman bidang yang besar (dicapai dengan menggunakan aperture kecil (angka-f besar)) akan berarti bahwa jarak yang besar dalam pemandangan berada dalam fokus, seperti latar depan ke latar belakang lanskap di bawah ini.

Pelajari: 7 Cara Fotografi Dapat Meningkatkan Hidup Anda Hari Ini


Bukaan f / 13 digunakan di sini untuk memberikan kedalaman bidang yang besar, memastikan bahwa seluruh gambar, dari rumput latar depan ke pegunungan latar belakang. tajam

Sedangkan kedalaman bidang yang dangkal (dicapai dengan menggunakan aperture besar (angka-f kecil)) akan menghasilkan gambar di mana hanya subjek yang fokus tajam, tetapi latar belakangnya halus dan tidak fokus. Ini sering digunakan saat memotret potret atau satwa liar, seperti gambar di bawah ini, untuk mengisolasi subjek dari latar belakang:
bukaan besar

Bukaan besar f / 4.5 digunakan untuk menangkap lubang air ini, dengan latar belakang yang lembut dan tidak fokus

Jadi saat menggunakan prioritas apertur, Anda bisa mendapatkan kontrol penuh atas kedalaman bidang Anda, sementara kamera menangani sisanya.

  • Program (P)

Mode program hampir setengah jalan antara mode semi otomatis prioritas rana / rana dan kontrol manual penuh. Dalam mode program, Anda dapat mengatur apertur atau kecepatan rana, dan kamera akan mempertahankan eksposur yang benar dengan menyesuaikan yang lain, mis. Saat Anda mengubah apertur, kecepatan rana akan otomatis berubah, dan sebaliknya. Ini memberi Anda kebebasan tambahan yang tidak bisa diberikan oleh prioritas apertur atau prioritas rana tanpa beralih di antara mode pemotretan.

  • Manual (M)

Mode manual persis seperti apa itu, Anda diberikan kontrol penuh atas penentuan eksposur, mengatur aperture dan shutter speed sendiri. Akan ada indikator eksposur baik di dalam jendela bidik atau di layar yang akan memberi tahu Anda bagaimana gambar di bawah / di-overpos akan menjadi, namun, Anda dibiarkan mengubah kecepatan rana dan membuka sendiri untuk memastikan Anda mencapai eksposur yang benar.

Secara Praktis Berbicara: sebagai langkah pertama untuk melepaskan kamera dari ‘otomatis’, mode apertur prioritas dan rana menawarkan dua cara yang sangat sederhana untuk mulai memahami bagaimana pengaturan yang berbeda memengaruhi gambar Anda dan merupakan tempat awal yang sempurna untuk mempelajari cara menggunakan Anda kamera lebih kreatif.

7 Cara Fotografi Dapat Meningkatkan Hidup Anda Hari Ini

Mengapa belajar fotografi? Itu pertanyaan yang bagus. Dari semua kegiatan lain yang bisa Anda habiskan untuk menghabiskan waktu dan energi, mengapa memilih kamera dan foto? Singkatnya, karena dapat meningkatkan kualitas hidup Anda dalam banyak hal.


Meskipun artikel ini terbukti bermanfaat bagi siapa pun, artikel ini secara khusus ditulis dengan tiga jenis pemikiran:

  • Non-fotografer yang berpikir tentang belajar fotografi tetapi tidak yakin apakah investasi awal yang besar itu sepadan atau jika manfaatnya sepadan dengan usaha.
  • Para fotografer yang merasa mentalnya terbakar dan ingin mengingatkan diri mereka sendiri mengapa mereka memulai fotografi.
  • Fotografer-fotografer yang berjuang yang tidak yakin apakah mereka harus terus berjalan dan mencari alasan untuk menjustifikasi hobi atau jalur karier ini.

    Jika ada yang menggambarkan Anda, teruslah membaca. Berikut adalah beberapa cara fotografi dapat membuat hidup Anda lebih baik, jadi mulailah mempelajarinya hari ini (atau teruskan jika Anda sudah memulai).


1. Ini Dapat Membuat Anda Lebih Bahagia

Saya tahu banyak orang mungkin tidak setuju, tetapi fotografi memang memiliki potensi untuk membuat Anda menjadi orang yang lebih bahagia – yang juga berlaku bagi banyak hobi kreatif lainnya – dan ada ilmu untuk mendukung klaim itu.

Singkat cerita, foto memiliki kekuatan lebih untuk mengangkat suasana hati Anda daripada makan cokelat, mendengarkan musik, menonton TV, atau minum alkohol. Semua hal itu mendaftarkan peningkatan mood rata-rata 1% sedangkan foto lebih dekat ke 11%.

fotografi-alasan-lebih bahagia

Bukan hanya itu, tetapi tindakan fotografi sangat memuaskan dan menghilangkan stres, setidaknya bagi sebagian orang. Bagi semua orang, fotografi masih memberi Anda cara untuk berurusan dengan tangan kosong dan kegelisahan.

Ini menyediakan outlet kreatif yang sangat unik dari bentuk kreativitas lain, seperti menggambar, melukis, atau menulis. Ini kurang tentang menciptakan dari ketiadaan tentang menangkap apa yang sudah ada di sana, dan ada banyak kekuatan dalam perbedaan itu.


2. Ini Membuka Mata dan Pikiran Anda


Ini adalah manfaat pertama yang dipikirkan kebanyakan orang ketika fotografi disebutkan: fakta bahwa fotografi memaksa Anda untuk melihat sesuatu sesuai dengan sudut pandang baru, perspektif baru, dan lensa baru. Tidak ada yang bisa melihat hal-hal seperti seorang fotografer, bahkan seorang seniman.

fotografi-alasan-perspektif

Tetapi apa artinya ini dalam praktiknya? Pada dasarnya, kami mengatakan bahwa fotografi membuka bagian dari diri Anda yang memungkinkan Anda melihat hal-hal yang selalu ada tetapi Anda tidak pernah peduli untuk memerhatikannya. Ini membuka dimensi baru di otak Anda.3 Cara Terbaik untuk Mendigitalkan Foto-Foto Lama
Fotografi mengharuskan Anda mendekati subjek dari sudut dan perspektif yang tidak biasa dalam arti fisik, tetapi juga membentuk Anda dengan cara yang memungkinkan Anda melihat subjek yang sama dari sudut dan perspektif metaforis baru. Itu mengubah Anda, seringkali menjadi lebih baik.


3. Ini Memungkinkan Anda Terhubung Dengan Orang Lain


Sebagian besar, fotografi adalah cara yang bagus untuk bertemu orang baru. Jika Anda melakukan pekerjaan potret, produk, atau acara, Anda akan selalu bertemu klien baru. Grup fotografi lokal adalah cara hebat lain untuk bertemu orang-orang dan berteman.

fotografi-alasan-hubungkan

Tetapi manfaat yang lebih dalam adalah bahwa fotografi dapat membantu Anda membangun ikatan yang lebih kuat dengan orang-orang yang sudah ada dalam hidup Anda, apakah dengan menangkap kelulusan putri Anda, memotret bidikan keponakan Anda, atau menunjukkan kepada ibu Anda keajaiban dunia pada umumnya.

Lebih dari itu, fotografi dapat mengubah kehidupan seseorang. Misalnya, mengambil potret subjek yang indah dengan harga diri rendah dapat mengubah cara mereka memandang diri mereka sendiri. Merupakan hal yang luar biasa ketika fotografi Anda dapat membantu meningkatkan kehidupan orang lain, bukan hanya diri Anda sendiri.

4. Ini Membantu Menjaga Momen Khusus


Inilah manfaat lain yang terkenal untuk fotografi, tetapi saya akan lalai untuk mengabaikan hal ini. Dengan segala sesuatu yang menjadi digital akhir-akhir ini, lebih mudah dari sebelumnya untuk menyimpan kenangan – tetapi seorang fotografer yang terampil dapat melakukannya dengan cara yang lebih benar dan berdampak.

fotografi-alasan-momen

Adalah satu hal untuk mendokumentasikan burger yang Anda makan, tetapi merupakan hal lain untuk mendokumentasikan kelahiran, kelulusan, atau pernikahan seseorang. Atau biarkan lebih kecil dari itu: bagaimana dengan foto sederhana seorang teman yang tertawa terbahak-bahak?

Anda tidak pernah tahu betapa berharganya foto, oleh karena itu kami pikir semua orang harus belajar sedikit fotografi, bahkan jika Anda tidak pernah berniat melampaui tingkat hobi. Momen istimewa itu sangat berharga dan semua orang berhak memilikinya.

5. Ini Meningkatkan Aktivitas Kehidupan Lain


Salah satu hal hebat tentang fotografi adalah bahwa ia merupakan kegiatan yang dapat dipasangkan dengan banyak kegiatan lain: memasak, hiking, piknik, perjalanan darat, kunjungan ke kebun binatang, pernikahan, perkumpulan di antara teman dan keluarga, dll.

Dan bertentangan dengan kepercayaan populer ufogoal.co, fotografi dapat benar-benar meningkatkan kenikmatan Anda dari kegiatan yang saling melengkapi ini! Menurut sebuah penelitian terbaru yang diterbitkan dalam Journal of Personality and Social Psychology:

Di tiga percobaan lapangan dan enam percobaan lab, kami menemukan bahwa mengambil foto meningkatkan kenikmatan pengalaman positif di berbagai konteks dan metodologi. Ini terjadi ketika pengambilan foto meningkatkan keterlibatan dengan pengalaman, yang lebih kecil kemungkinannya jika pengalaman itu sendiri sudah sangat menarik, atau ketika pengambilan foto mengganggu pengalaman.

Sebagai bukti lebih lanjut dari proses berbasis keterlibatan, kami menunjukkan bahwa pengambilan foto mengarahkan perhatian visual yang lebih besar ke aspek pengalaman yang mungkin ingin difoto.

Atau dengan kata lain, selama aktivitas itu sendiri tidak terlalu terlibat (yaitu olahraga), fotografi dapat membantu Anda lebih menghargainya dengan mengubah sesuatu yang sebagian besar pasif menjadi sesuatu yang membutuhkan partisipasi lebih aktif.

6. Ini Meningkatkan Keyakinan Anda


Menjadi terampil dalam apa pun bisa menjadi cara yang bagus untuk meningkatkan kepercayaan diri Anda, tetapi ada sesuatu yang istimewa tentang fotografi dalam hal ini.

Adalah satu hal untuk merasa yakin dengan kemampuan Anda. Ini sama sekali lain untuk membangun kepercayaan dalam hidup. Berapa banyak “kepercayaan diri” yang Anda dapatkan dari menjadi seorang programmer master, master reparasi IT, dll? Beberapa. Tapi tidak banyak.

fotografi-alasan-kepercayaan

Tetapi ketika Anda belajar fotografi dan mulai dapat menangkap keindahan dari segala sesuatu di sekitar Anda, itulah hal yang dapat Anda bagikan di Facebook atau Instagram. Fotografi adalah sesuatu yang dapat dihargai semua orang, dan itu bisa menjadi pendorong kepercayaan diri yang besar.

Apakah sehat untuk mendasarkan seluruh rasa harga diri Anda pada pujian orang lain? Tentu saja tidak! Tetapi setiap orang harus memulai dari suatu tempat dan sedikit dari itu bisa membuat Anda merasa lebih percaya diri.


7. Dapat Menghasilkan Penghasilan Ekstra


Mungkin alasan paling praktis untuk mengambil fotografi adalah karena hal itu dapat mendatangkan penghasilan tambahan. Ada berbagai cara menghasilkan uang melalui fotografi, seperti menjual foto stok secara online.

Bahkan ada cara untuk menghasilkan uang hanya dengan foto smartphone. Dan dengan uang ekstra itu, Anda dapat menggunakannya untuk memperluas perlengkapan kamera Anda atau menggali jalan keluar dari hutang.
Apakah Fotografi Meningkatkan Kehidupan Anda?

Ini untuk saya. Saya telah mengalami semua manfaat yang tercantum di atas, setidaknya sebagian, dan telah menemukan bahwa mengambil fotografi adalah salah satu hal terbaik yang pernah saya lakukan.

3 Cara Terbaik untuk Mendigitalkan Foto-Foto Lama

Ingin mendigitalkan foto? Anda dapat dengan mudah membuat cadangan dan menyimpan foto-foto lama dengan mengubahnya menjadi salinan digital dengan berbagai metode.

Tapi apa cara terbaik untuk mendigitalkan foto? Tergantung pada berapa banyak yang Anda miliki, anggaran Anda, apa yang ingin Anda lakukan dengan foto, dan berapa banyak waktu luang yang Anda miliki.


Mengapa Anda Harus Mendigitalkan Foto


Meluangkan waktu untuk mengubah foto fisik berharga Anda menjadi salinan digital tidak semudah meninggalkannya dalam album foto atau kotak. Bahkan jika Anda suka merekam dengan film, atau memegang ingatan fisik di tangan Anda, ada sejumlah alasan mengapa Anda mungkin ingin mempertimbangkan opsi ini.

Mudah merusak foto fisik. Kerusakan air, perubahan warna, dan air mata yang tidak disengaja adalah kekhawatiran sah yang dapat merusak foto Anda yang berharga selamanya. Membuat salinan digital memungkinkan Anda membuat sebanyak mungkin cadangan yang diperlukan — jadi Anda tidak perlu khawatir kehilangan seluruh keluarga Anda jika terjadi banjir atau kebakaran.

Album foto, bingkai, dan kotak penyimpanan dapat mengambil banyak ruang di rumah Anda. Di sisi lain, Anda dapat menyimpan ratusan ribu salinan digital pada satu hard drive eksternal seukuran setumpuk kartu.

Foto keluarga dimaksudkan untuk berbagi. Memiliki salinan digital memastikan bahwa tidak seorang pun harus pergi tanpa kenangan masa kecil favorit — setiap anggota keluarga dapat memiliki akses ke setiap foto yang pernah diambil.

Foto digital memungkinkan Anda untuk memperbaiki cacat, mengatur white balance atau pencahayaan, atau memotong mantan pacar atau pacar sesuai kebutuhan. Penyesuaian ini tidak dapat dilakukan pada tingkat yang sama pada foto fisik, dan Anda ingin foto berharga Anda terlihat terbaik.

Dalam semua kejujuran, semua orang harus mempertimbangkan memindai setidaknya beberapa foto lama mereka. Mungkin butuh waktu atau uang untuk memulai, tetapi manfaat memiliki foto-foto lama yang dilindungi, dibagikan, dan diedit sepenuhnya melebihi biaya. KREATIF DALAM FOTOGRAPHY!


Dan Anda selalu dapat memulai dari yang kecil dengan foto-foto Anda yang paling berharga; Anda tidak perlu memindai seluruh koleksi sekaligus.


Opsi 1: Memindai Foto Lama di Rumah



Duduklah selama beberapa sore yang panjang. Memindai dalam foto di rumah menggunakan pemindai memakan waktu, tetapi juga memberi Anda kendali penuh atas bagaimana foto Anda disusun, dipindai, dan disimpan. Plus itu bisa sangat menyenangkan untuk menghidupkan kembali kenangan lama.

Scanner Gambar Terbaik untuk Mendigitalkan Foto Ada banyak merek pemindai gambar yang berbeda di luar sana, dengan berbagai harga dan fitur.

Sebagai aturan, umumnya lebih baik untuk mempertimbangkan pemindai flatbed, karena paling tidak mungkin merusak foto Anda yang halus. Opsi dasar seperti Canon CanoScan LiDE220 atau Epson Perfection V39 adalah cara yang bagus untuk memindai foto hingga ukuran 8 × 10 tanpa merusak bank.

Bersedia membayar mahal? Beberapa pemindai dirancang khusus untuk memindai tumpukan foto 4 × 6 dengan kecepatan tinggi dengan kualitas yang baik. Epson FastFoto FF-680W mengklaim sebagai pemindai gambar tercepat dari semuanya, dan akan mendigitalkan kumpulan 36 cetakan dengan kecepatan satu per detik. Ini nirkabel juga, sehingga Anda dapat menyimpan langsung ke layanan cloud seperti Google Drive dan Dropbox.

Pemindai foto yang lebih portabel dan lebih murah adalah Doxie Go SE. Memindai foto Anda ke kartu SD, seukuran majalah yang digulung, dan beroperasi dengan daya baterai.


Jika Anda belum pernah melakukan proyek pemindaian skala besar seperti ini, ada beberapa panduan penting yang perlu diingat.


– Diorganisir. Apakah Anda akan memindai foto secara kronologis? Dalam urutan kepentingan? Bagaimana Anda mengaturnya di komputer atau hard drive eksternal Anda? Pertimbangkan untuk membuat sistem untuk memberi nama dan menyortir file sehingga mudah menemukan foto yang Anda cari. Anda mungkin juga ingin mempertimbangkan strategi untuk melacak siapa yang ada di setiap foto.

– Selektiflah. Pikirkan berapa banyak foto yang Anda ambil di ponsel yang segera Anda hapus. Anda tidak perlu menyimpan setiap foto yang pernah Anda ambil. Hanya pindai yang penting bagi Anda.

– Hati-hati. Bersihkan debu dari foto Anda dan dari pemindai Anda menggunakan kain non-abrasif. Ini memastikan bahwa gambar Anda sejelas mungkin, tanpa bintik debu yang mengganggu. Dan jika Anda menggunakan pemindai yang tidak menunjukkan kepada Anda pratinjau foto Anda, periksa pemindaian Anda setiap jam atau lebih untuk memastikan bahwa mereka memindai dan menyimpan dengan benar.

– Periksa pengaturan Anda. Semua pindaian tidak dibuat sama. Untuk memindai foto, Anda ingin menggunakan pengaturan kualitas minimum 300 dpi (tetapi pertimbangkan untuk mencapai setinggi 600 dpi jika Anda berencana memperbesar foto). Selain itu, bahkan jika Anda memindai dalam foto hitam putih atau sepia, memilih untuk memindai berwarna akan memberi Anda peluang terbaik untuk melakukan pengeditan dan modifikasi pada foto digital Anda.

– Dipersiapkan. Anda kemungkinan akan menghabiskan lebih dari beberapa jam dengan foto-foto ini. Mengapa tidak menampilkan acara TV di latar belakang, mendengarkan musik favorit Anda di Spotify, atau mengelilingi diri Anda dengan teman dan keluarga untuk pesta pemindaian foto dan berbagi kenangan saat Anda menggali melalui foto Anda.


Opsi 2: Menggunakan Aplikasi untuk Mendigitalkan Foto


Jika Anda hanya perlu cara untuk memindai foto lama dengan cepat ke digital, Anda mungkin tidak ingin menginvestasikan uang dalam pemindai gambar. Atau mungkin Anda berada di rumah anggota keluarga dan hanya memiliki akses ke telepon Anda.

Tentu, Anda selalu bisa mengambil foto menggunakan aplikasi kamera ponsel Anda. Tapi kemudian Anda berisiko menciptakan bayangan, distorsi, dan silau. Aplikasi ini membantu menghapus fitur-fitur ini dan memandu Anda melalui proses pemindaian.

Mungkin tidak mengherankan bahwa salah satu opsi aplikasi terbaik di luar sana adalah aplikasi PhotoScan Google gratis. Aplikasi ini mengambil banyak foto dari setiap cetakan untuk meningkatkan kualitas, menghilangkan silau, dan memperbaiki distorsi. Dan lebih baik lagi, aplikasi ini dapat sepenuhnya diintegrasikan dengan semua fitur Google Photos yang luar biasa yang sudah Anda kenal dan sukai.


Opsi 3: Layanan Digital-Foto


Tentu saja, cara termudah untuk menangani proyek ini adalah dengan hanya menyewa layanan digitalisasi foto (atau pemindaian). Meskipun ini adalah cara yang luar biasa untuk mengurangi jumlah waktu yang terlibat dalam proyek ini, itu memang datang dengan beberapa kelemahan.

Anda harus mengirim foto keluarga Anda ke orang asing, sering kali mempercayai sistem surat dengan beberapa kenangan paling berharga Anda. Selain itu, orang asing akan melihat setiap foto yang Anda kirim kepada mereka (jadi Anda mungkin ingin melakukan penyortiran awal terlebih dahulu). Anda juga akan kehilangan kontrol atas bagaimana foto Anda disusun.

Beberapa opsi untuk perusahaan yang menawarkan layanan ini meliputi:


Pindai Cafe


Layanan Tambahan: Jika Anda memiliki banyak foto untuk dipindai, dan tidak perlu menunggu lebih lama, opsi penetapan harga Value Kit mungkin tepat untuk Anda. Opsi untuk meninjau pindaian Anda sebelum membeli, layanan yang dipercepat.


DigMyPics


Biaya per foto: 39 sen per foto yang dicetak hingga 8 × 10 inci plus pengiriman. Harga untuk format lain dapat bervariasi.

  • Format yang Didukung: Foto, slide, negatif, film, rekaman video.
  • Layanan Tambahan: Koreksi warna, penghilangan debu, layanan rush.
    Pindai Foto Saya
  • Biaya per foto: 16 sen per foto, tetapi layanan tambahan (mis. Rotasi gambar, dpi lebih tinggi, koreksi warna) adalah ekstra.
  • Format yang Didukung: Foto dicetak, film, negatif.
  • Layanan Tambahan: Opsi untuk membayar $ 145 untuk kotak pemindaian foto prabayar, pengiriman internasional, layanan buru-buru.

    Tetap Lokal
    Saat memilih layanan untuk memindai foto Anda untuk Anda, jangan lupa tentang studio fotografi lokal Anda. Meskipun tidak semua lokasi akan menawarkan layanan ini (dan harganya mungkin lebih tinggi), opsi ini mungkin memberi Anda ketenangan pikiran. Ini juga bisa menjadi pilihan yang lebih tepat waktu jika Anda hanya ingin beberapa foto yang dipindai, dan ingin foto-foto itu berkualitas tinggi.

KREATIF DALAM FOTOGRAPHY!

 Apakah Anda kecewa dengan foto yang Anda ambil? Anda tidak sendirian. Yang benar adalah bahwa fotografi menakjubkan lebih sulit daripada yang dipikirkan orang, terutama karena fotografi lebih tentang bagaimana Anda memotret daripada apa yang Anda potret.

Bahkan pemandangan dan subjek yang paling indah dapat menjadi sangat buruk jika yang ada di belakang kamera tidak memiliki rasa yang kuat tentang bagaimana mengambil bidikan seperti yang mereka inginkan. Seluruh proses “mengambil foto” ini disebut komposisi, dan jika Anda ingin melakukannya dengan baik, ada beberapa aturan yang harus Anda pertimbangkan.

Catatan: Meskipun kami menyebutnya “aturan”, aturan tersebut tidak dibuat dengan keras – Anda juga tidak harus mematuhi semuanya dalam setiap bidikan yang Anda ambil. Pelajari mengapa aturan ini ada, lalu terapkan seperlunya untuk setiap foto yang Anda ambil di masa depan.

1. Aturan Ketiga

Bagi banyak fotografer, Rule of Thirds adalah bagian pertama dari teori fotografi yang mereka pelajari. Jika Anda sudah tahu yang ini, silakan lanjutkan ke bagian selanjutnya. Jika Anda belum pernah mendengarnya, perhatikan – ini adalah aturan paling berharga yang akan Anda pelajari.

Pertama kali Anda mengambil kamera, Anda mungkin merasa harus memusatkan subjek. Lagipula, perhatian harus ada pada subjek, dan perhatian paling banyak diambil di tengah, kan? Kadang-kadang berfungsi, tetapi sering kali ini menghasilkan foto yang terasa entah bagaimana.

Gambar yang terpusat sempurna, dalam banyak kasus, kehilangan rasa keseimbangan. Kedengarannya kontradiktif, tetapi itu benar. Jika kepala seseorang menampar di tengah, maka tubuh mereka di bawah dan udara kosong di atas … dan itu tidak seimbang. Aturan Ketiga adalah salah satu cara untuk menyelesaikan ini.

Bayangkan membagi foto menjadi kotak 3 × 3 dan melihat empat sudut bagian tengah. Ini adalah titik persimpangan “pertiga” – sepertiga dari atas, sepertiga dari bawah, dari kiri, dan dari kanan. Saat memotret, tempatkan subjek di salah satu dari empat titik ini.

Pakar fotografi stok banyak melakukan ini karena ini adalah cara mudah untuk membuat foto lebih menarik. Ingatlah bahwa Aturan Ketiga tidak cukup untuk menghasilkan foto yang spektakuler – tetapi ini jelas merupakan unsur penting.


2. Rasio Emas


Rasio Emas mirip dengan Aturan Ketiga, tetapi sedikit lebih maju. Ini didasarkan pada konsep matematika yang dapat kita temukan di seluruh alam, dan konsep ini secara teoritis menjelaskan mengapa kita menemukan hal-hal tertentu yang menyenangkan secara estetika.

Sederhananya, Rasio Emas menggambarkan suatu hubungan: 5 Alasan untuk TIDAK Menjadi Fotografer Profesional


Dalam matematika, dua kuantitas berada dalam rasio emas jika rasio mereka sama dengan rasio jumlah mereka dengan yang lebih besar dari dua kuantitas.

Rasio ini dapat diilustrasikan oleh Golden Rectangle dan Golden Spiral, desain yang biasa ditemukan pada tanaman, hewan, dan bentuk alam lainnya. Namun, intinya adalah bahwa rasio ini dapat disederhanakan menjadi 1 banding 1,6.

Menggunakan Rasio Emas dalam Fotografi untuk Komposisi yang Lebih Baik
Apakah Anda kesulitan dengan komposisi foto? Berikut adalah dua teknik berdasarkan Rasio Emas yang akan secara drastis meningkatkan bidikan Anda dengan sedikit usaha di pihak Anda.

Sepertinya foto biasa, kan? Tetapi banyak orang memuji foto itu karena kualitasnya yang seperti lukisan Renaissance. Ternyata, foto itu menganut Rasio Emas dengan sempurna, jadi tidak heran mengapa tampilannya sangat bagus.


3. Prinsip-prinsip Gestalt


Pada akhir 1800-an, sebuah konsep yang disebut psikologi Gestalt menjadi terkenal, dan teori ini mencoba menjelaskan bagaimana manusia dapat memperoleh persepsi yang bermakna dalam dunia yang tampaknya kacau. Singkatnya, bagaimana pikiran mengatur potongan-potongan individual menjadi suatu kesatuan yang utuh?

Beberapa dekade kemudian, fotografer mulai menerapkan teori ini pada bidikan mereka – dengan hasil yang luar biasa. Prinsip-prinsip yang sebenarnya agak abstrak dan tidak jelas, tetapi mereka mungkin terbukti bermanfaat setelah mereka mengklik. Inilah yang utama:
  • Promixity: Kita cenderung melihat benda-benda yang berdekatan satu sama lain sebagai satu kelompok. Mengelompokkan berbagai hal – baik menggunakan posisi atau kedalaman – dapat membantu saat Anda mencoba menciptakan rasa keseimbangan di seluruh foto.
  • Kesamaan: Dalam kelompok objek, kita cenderung mempersepsikan objek dari “jenis” yang sama sebagai bagian dari kelompok atau pola yang sama. Jenis objek dapat ditentukan oleh warna, bentuk, atau nuansa keseluruhannya.
  • Penutupan: Otak manusia dapat mengikuti kontur dan melihat pola bahkan ketika ada lubang dan celah pada kontur dan pola tersebut. Karena itu, berdasarkan cara Anda membingkai adegan, pemirsa dapat melihat bentuk dan pola yang tidak benar-benar ada – dan ini dapat menghasilkan gambar yang lebih menarik.
  • Keseimbangan: Sebagaimana dijelaskan dalam Aturan Ketiga dan Rasio Emas, keseimbangan adalah aspek penting dari keindahan estetika. Ini bisa berarti simetri, tetapi lebih sering berarti ada rasa keseimbangan dalam foto.

    Sekali lagi, Prinsip-prinsip Gestalt lebih seperti pedoman abstrak daripada aturan langsung. Mereka mencoba menjelaskan alasannya, tetapi tidak benar-benar memberikan banyak instruksi tentang caranya.


4. Garis Memimpin

Salah satu konsep terpenting dalam fotografi adalah Anda ingin foto itu “menarik” mata penonton di suatu tempat, idealnya di jalur tertentu melalui foto. Sebagian besar orang mulai dari kiri atas dan pindah ke tengah, tetapi tidak selalu demikian.

Cara termudah untuk menarik mata pemirsa melalui foto adalah dengan memberi mereka rute langsung – dan ini dilakukan dengan garis terkemuka. Garis depan bisa berupa apa saja: jalan, pagar, cabang pohon, dinding, kontur alami, atau bahkan siluet. Bahkan bisa berupa garis tersirat, seperti pantai atau antrian orang.

Bentuk, arah, dan kedalaman garis terkemuka dapat menciptakan rasa gerakan melalui foto – dan dinamika ini dapat membuat foto Anda terasa hidup dan aktif daripada statis dan membosankan. Energi inilah yang bisa menjadi perbedaan antara gambar yang jelek dan menarik.

Jadi pada saat Anda memposisikan diri dan memegang kamera di depan mata Anda, pastikan Anda mencari semua garis potensial dalam adegan. Jangan takut untuk berhenti dan pindah tempat jika itu berarti Anda dapat memanfaatkan jalur yang ada di sekitar Anda dengan lebih baik.


5. Foreground dan Background

Bagi sebagian orang, kesulitan fotografi terbesar adalah menangkap keindahan dan esensi adegan tiga dimensi dalam foto dua dimensi. Seringkali, hasilnya jika gambar datar dan statis yang tidak memiliki kehidupan yang membuat pemandangan begitu mengagumkan di tempat pertama.

Meskipun ada banyak cara untuk menipu otak agar berpikir bahwa gambar dua dimensi adalah tiga dimensi, salah satu metode termudah adalah memastikan bahwa foto tersebut memiliki latar depan dan latar belakang yang sama-sama melengkapi subjek yang dimaksud.

Pada foto di atas, perhatikan bagaimana pohon (yang dekat dengan kamera) dan pegunungan (yang jauh dari kamera) bekerja bersama untuk menciptakan rasa ruang 3D yang relatif, dan Anda dapat mengatakan bahwa pegunungan itu besar. Tanpa pohon itu, Anda tidak akan tahu seberapa besar gunung-gunung itu.

Efek latar latar depan dapat ditekankan lebih jauh dengan memanipulasi kedalaman bidang. Menggunakan aperture yang lebih luas menghasilkan kedalaman bidang yang lebih dangkal, yang mengaburkan hal-hal yang lebih dekat ke kamera daripada subjek dan lebih jauh dari kamera daripada subjek – dan kekaburan ini membantu membangun kedalaman visual.

Dalam foto di atas, perhatikan bagaimana laptop latar depan dan kamera latar sama-sama menjepit tablet gambar, yang memberikan foto tersebut rasa kedalaman dan kehidupan yang lebih baik. Bukaan yang lebih kecil (tanpa blur) akan menghasilkan gambar yang lebih membosankan.

 

5 Alasan untuk TIDAK Menjadi Fotografer Profesional

Ini adalah artikel how-NOT-to; itu akan memaparkan Anda pada hal-hal yang tidak pernah mereka sebutkan dalam brosur sekolah seni. Tidak seperti artikel lain, artikel ini tidak memiliki jawaban, tetapi akan menjelaskan beberapa kenyataan yang dihadapi fotografer profesional setiap hari.


1. JANGAN TERLALU KECUALI


Bayangkan hari yang sempurna dengan matahari terbit merah muda, tanpa angin, awan sewaan. Mungkin model atau pengantin pria Anda terutama fotogenik atau kawanan boob kaki biru yang Anda lacak akhirnya mendarat di hadapan Anda. Anda berlari pulang dan menerobos pintu sambil berteriak, “Sayang, saya pulang dan saya baru saja mengambil gambar terbaik yang pernah ada!”

Anda baru saja mengalami hari yang sempurna … Itu tidak berarti gambar Anda masih tidak payah. Kita semua tiba di rumah dari hari yang sempurna dan dalam satu jam kita dapat memiliki semua gambar baru itu di beranda. Jangan lakukan itu. lihat juga ; 7 Fakta Tentang Sejarah Fotografi yang Harus Anda Ketahui

Saya punya teori: Foto-foto segar berpotensi, dari waktu ke waktu, berubah menjadi anggur atau cuka. Masalahnya adalah kita tidak akan tahu yang mana sampai kita agak jauh dari gambar.

Saya telah menemukan bahwa jika saya meletakkan foto saya di ruang bawah tanah dan membiarkannya menjadi dewasa, saya akan memiliki lebih banyak perspektif.

Terutama jika saya berpikir bahwa gambar adalah Moonrise ditinjau kembali pada hari saya mengambilnya. Periode waktu bervariasi, tetapi setelah beberapa hari dengan foto digital saya atau kadang-kadang beberapa minggu dengan film negatif saya, foto-photosmell baru yang terkait dengan pengalaman hilang. Saya kemudian dapat melihat gambar dengan mata yang lebih objektif. Saya selalu terkejut betapa banyak yang beralih ke cuka, dan yang mana menua dengan baik dan menjadi anggur favorit saya.


2. HANYA TEMBAK AKU SEKARANG


Sebagian besar subyek kami selamat dari ditembak dan ditangkap. Monyet mana pun dengan iPhone dapat mengambil foto. Terima tantangan ini: Saya berani Anda menghapus istilah “menembak” dan “menembak” dari kosakata Anda dan benar-benar menggantinya dengan “foto” dan “memotret.” Saya yakinkan Anda itu akan menjadi salah satu hal tersulit yang Anda lakukan! Tapi jangan salahkan saya ketika Anda mendengar berjalan di sekitar studio mengatakan “tembak … bercinta” seperti pria dengan Tourette.
Mengutip Julius Shulman, “Kami tidak berburu. Kami tidak menembak. Kami membuat foto. “


3. PERIKSA, TOLONG


Pernahkah Anda terlambat ke pertemuan Anda di 1234 East Main Street dan ketika Anda sampai di sana, Anda menyadari bahwa sundal Siri membawa Anda ke 1234 WEST Main Street? Lakukan perhitungan, Anda memiliki 24 blok agar terlihat seperti orang tolol yang bahkan lebih besar, dan ketika Anda tiba Anda benar-benar tidak dapat menyalahkan gadis itu di telepon Anda.

‘Scout everything’ adalah mantra saya. Cari setiap lokasi yang bisa Anda akses. Pergi sehari sebelumnya dan berjalan-jalan. Dengan cara ini Anda akan kehilangan putaran, tersesat dan mengetahui bahwa ponsel Anda tidak memiliki bilah sebelum model tiba. Temukan sudut dan latar belakang Anda, lihat apakah Anda membutuhkan tangga, dan temukan outlet listrik dan kamar mandi. Tanyakan apakah Anda dapat memindahkan tempat sampah, mobil, atau bahkan memotong pohon. Ini semua bisa dilakukan sehari sebelum atau bahkan satu jam sebelum klien, model atau pesta pernikahan tiba, tetapi itu tidak berfungsi jika Anda semua tiba pada waktu yang sama. Jika Anda seorang fotografer pernikahan, hadiri latihan dan bertemu para pemain.
Daftar periksa lokasi ASMP untuk arsitektur adalah sumber yang bagus.

Sebagai seorang fotografer arsitektur, saya mengunjungi semua proyek lokal saya untuk menentukan waktu terbaik hari itu untuk setiap tampilan. Jika ini adalah pekerjaan di luar kota, saya akan memeriksa situs di peta udara Bing dan Google Streetview ™ dan saya akan memeriksa lengkungan matahari pada aplikasi Ephemeris milik Fotografer. Saya akan mencari tahu kapan alat penyiram menyala, saya minta penggantian bola lampu yang sudah habis, dan jika ada AC di akhir pekan. Saya memiliki pemangkas lindung nilai dan gergaji pohon dan saya tidak takut menggunakannya.


4. UNFREE


Saya tahu Anda tidak duduk di rumah sambil berpikir, “Bagaimana cara mendapatkan pengalaman yang lebih sedikit?” Anda perlu pengalaman untuk menjadi profesional dan kredit foto 6 poin terdengar lebih baik daripada tidak ada kredit foto. Mungkin seseorang akan membacanya dan mempekerjakan Anda untuk pekerjaan yang membayar. Tidak akan terjadi, itu tidak bekerja seperti itu.

Selalu ada orang yang mau mengambil keuntungan dari Anda dan membiarkan Anda bekerja secara gratis. Banyak yang benar-benar membutuhkan konten foto untuk menjual produk atau layanan mereka. Tetapi apakah mereka bekerja secara gratis? Filosofi mereka adalah: ‘Perusahaan saya penting, apa yang saya jual memiliki nilai dan saya perlu gambar untuk mempromosikannya … Tapi saya tidak menemukan nilai dalam fotografi dan Anda harus merasa terhormat bahwa saya bahkan memanggil Anda untuk menawarkan paparan kepada Anda’.

Dalam 20+ tahun saya tidak pernah mendapatkan pekerjaan atau menjual foto karena kredit foto. TIDAK ADA. Permintaan lebih banyak pekerjaan gratis tidak diperhitungkan. Satu-satunya orang yang membaca byline adalah Anda dan pesaing Anda. Bekerja untuk pengeluaran kadang-kadang memberikan manfaat jika Anda dapat memanfaatkan penawaran untuk memajukan tujuan Anda sendiri atau mengerjakan portofolio Anda sendiri. Christina Tan: Jelajahi Dunia, Bercerita Lewat Lensa Kamera

Jika proyek spek memberi Anda akses ke seseorang atau tempat atau Anda dapat berdagang untuk barang atau jasa, maka mungkin itu memiliki nilai dan itu tidak benar-benar berfungsi secara gratis. Kalau tidak, lakukan proyek Anda sendiri secara gratis sehingga Anda dapat memotret dengan tepat apa yang hilang dari portofolio Anda, atau menyumbang untuk nirlaba (tidak perlu klien yang tidak berterima kasih). Jangan memperkuat gagasan bahwa foto dan fotografer tidak memiliki nilai dan bahwa kita harus merasa tersanjung dengan tawaran 6-point byline di selokan majalah yang menjual iklan seharga $ 10.000 USD per halaman.


5. ANDA HARUS MENJADI KIDDING


Miliki selera humor – ya itu saja. Humor adalah salah satu hal terpenting – ini membuat Anda tetap berjalan ketika keraguan diri muncul atau ketika softbox Anda terbang di kolam. Pada awalnya, ketika Anda mengisap, setidaknya Anda bisa mengatakan, “Saya mungkin payah, tapi saya senang berada di sekitar.” Jika Anda tidak memiliki selera humor, mungkin Anda dapat bermitra dengan orang yang cerdas. Dia menceritakan lelucon, Anda memfokuskan kamera.
Humor adalah salah satu dari beberapa hal dalam bisnis foto yang gratis dan dapat membantu fotografi dan hubungan Anda. Serius.
Ini tidak berarti mempelajari beberapa lelucon akan membuat Anda bekerja.

Ini tidak berarti mempelajari beberapa lelucon akan membuat Anda bekerja.

Salah satu alasan kami masuk ke bisnis ini adalah untuk bersenang-senang, dan humor membuat kesenangan tetap hidup ketika dokumen menjadi menakutkan dan telepon tidak berdering. Tidak apa-apa bersenang-senang melakukan pekerjaan ini dan klien Anda juga tidak ingin pengalaman yang membosankan dan membosankan.

S. Dirk Schafer hanyalah fotografer biasa yang bekerja di California yang telah melakukan segalanya, mulai dari pernikahan hingga produk, korporat hingga meja hingga seni rupa. Dia telah melakukan kesalahan sebagai fotografer sejak 1987 dan ingin membaginya dengan Anda dalam bukunya JANGAN TEMBAK – 66 Alasan TIDAK untuk Menjadi Fotografer Profesional

7 Fakta Tentang Sejarah Fotografi yang Harus Anda Ketahui

Apa awal dari fotografi?

Fotografi adalah teknologi menciptakan gambar pada media yang peka cahaya dengan cara merekam radiasi elektromagnetik. Sensor gambar dapat digunakan untuk menangkap gambar secara elektronik, atau bahan peka cahaya seperti film fotografi dapat digunakan untuk menangkap gambar secara kimia. Foto-foto pertama terbatas dalam kisaran warna hanya hitam dan putih. Tetapi dengan eksperimen dan penemuan, perekaman warna dimungkinkan; dan hari ini, dalam Milenium digital, bahkan efek khusus dan representasi tiga dimensi adalah tempat yang hampir umum.

7 Langkah untuk Menjadi Fotografer Percaya Diri: Panduan bagi Pemula

Mengambil gambar dengan kamera Selama berabad-abad, fotografi telah menjadi bentuk seni, dan orang menggunakannya untuk tujuan yang berbeda, termasuk manufaktur, sains, bisnis, rekreasi, komunikasi massa, dan hobi. Ilmu fotografi memiliki sejarahnya sendiri. Mari kita simak tujuh fakta tentang sejarah fotografi yang harus Anda ketahui:

 

1. Coining dari istilah ‘Fotografi’


Koin antik Kata ‘fotografi’ berasal dari Yunani. Itu berasal dari ‘foto’ yang berarti cahaya, dan ‘graphein’ yang berarti menggambar. Istilah ini pertama kali digunakan selama 1830-an. Saat disatukan, kata-kata berarti ‘menggambar dengan cahaya’. Secara tradisional, Sir John Herschel dikreditkan karena menciptakan istilah ‘fotografi’ dan membuatnya dikenal di kalangan massa. Meskipun beberapa orang lain, termasuk Hercules Florence dan Johann von Maedler juga telah menggunakan istilah ini dalam tulisan mereka. Sebelumnya, foto-foto disebut sebagai cetakan matahari atau heliograf.

2. Foto tertua yang masih ada


Foto tertua yang masih ada. Foto tertua yang masih ada, dibuat tahun 1826-27 oleh Joseph Niepce. Dia menggunakan lembaran timah yang dipoles, yang membuatnya peka cahaya dengan mengaplikasikan lapisan tipis aspal. Ini adalah tar minyak bumi yang diproduksi secara alami, yang dilarutkan dalam minyak lavender, diaplikasikan pada permukaan timah dan dibiarkan kering. Setelah terpapar di kamera selama sekitar 8 jam, bitumen mengeras. Karena bagian yang tidak dikeraskan tidak dihilangkan menggunakan pelarut, gambar positif ditinggalkan. Untuk benar-benar melihat gambar polos, orang harus menyalakan piring dan melihatnya sedemikian rupa sehingga bitumen tampak terang dan logam tampak gelap. Kemudian, ia memperbaiki proses ini, setelah itu tampilan gambar menjadi lebih mudah dan waktu pencahayaan berkurang secara signifikan.

3. Selfie pertama yang pernah ada


Selfie pertama dalam sejarahSelfies semua menggila hari ini. Orang-orang mengedipkan mata, mencibir, dan memberikan ekspresi berbeda di kamera untuk mengklik gambar mereka sendiri. Tapi tahukah Anda siapa yang mengeklik selfie pertama di dunia? Itu adalah Robert Cornelius: Dia adalah seorang ahli kimia dan penggemar fotografi dari Philadelphia, AS. Dia telah memasang kameranya di bagian belakang toko keluarganya. Dia melepas tutup lensa dan berlari ke bingkai untuk mengambil fotonya sendiri. Proses pengambilan gambar memakan waktu sekitar satu menit, setelah itu ia kembali untuk menutupi lensa. Di sisi belakang foto itu, ia menulis ‘gambar cahaya pertama yang pernah diambil’. Diklik pada 1839, selfie pertama ini berusia lebih dari 175 tahun.

4. Jenis kamera lama.


Kamera foto lama Kamera populer pertama yang dibuat adalah kamera studio, yang berdiri di atas tripod dan menggunakan pelat fotografi yang terbuat dari kaca. Kemudian muncul kamera point and shoot box, yang diproduksi secara luas untuk memenuhi tuntutan fotografi yang berkembang. Untuk membuat kamera lebih praktis untuk digunakan, Kodak datang dengan kamera lipat kompak pada tahun 1922. Setelah itu, 135 kamera film, kamera pentaprism, dan kamera instan Polaroid datang ke pasar. Dan dengan diperkenalkannya komputer pribadi dan citra digital, kamera digital memulai jejak kesuksesan mereka. Saat ini, hampir semua orang memiliki ponsel, dan sebagian besar model dilengkapi dengan kamera built-in. Dan dengan kemajuan teknologi baru-baru ini, kamera mini berperforma mengesankan yang digunakan pada Smartphone saat ini mulai mengambil alih pasar.

 

5. Fotografi warna pertama


Foto berwarna pertama. Foto berwarna pertama diambil pada tahun 1861 oleh seorang fisikawan populer dari Skotlandia, bernama James Clerk Maxwell. Dia sudah terkenal dengan kontribusinya dalam elektromagnetisme, dan dia menggunakan foto ini di salah satu kuliahnya. Itu adalah satu set 3 foto hitam dan putih yang ditangkap melalui filter warna merah, hijau dan biru. Karena itu sangat tidak sempurna dan tidak mengesankan, segera dilupakan. Belakangan, Charles Cros dan Louis Ducos du Hauron membuat kemungkinan melihat foto tanpa memproyeksikannya. Mereka bahkan menggunakan metode ini untuk membuat cetakan kertas penuh warna.

6. Pengenalan fotografi sebagai bentuk seni.


Alfred Steiglitz Adalah Alfred Steiglitz yang memperkenalkan fotografi kepada massa sebagai bentuk seni. Dia adalah seorang promotor dan fotografer seni modern Amerika yang menjalankan gerakan seni dan menjadikan fotografi sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari manusia.

Dia memiliki minat pada fotografi dan memiliki sejumlah galeri seni di New York, dengan tujuan untuk memperkenalkan seniman Eropa kepada publik. Dia mengenali fotografer sebagai seniman, dan memulai Photo-Secession (https://en.wikipedia.org/wiki/Photo-Secession) – gerakan seni fotografi. Pada waktu itu, pelukis dianggap sebagai seniman, sedangkan fotografer hanya dipandang sebagai ilmuwan. Ia juga mendirikan Camera Work dan Camera Notes, dua jurnal untuk mempromosikan fotografi sebagai bentuk seni.

7. Foto digital pertama


Foto digital pertama dalam sejarahRussell A. Kirsch mengembangkan versi digital pemindai drum foto kawat untuk mentransfer gambar yang ada pada memori komputer digital. Foto pertama yang dipindai adalah foto putranya sendiri, dengan resolusi hanya 176 x 176 piksel. Itu benar-benar hitam dan putih tanpa warna atau nada abu-abu. Kemudian, kombinasi beberapa pemindaian digunakan untuk memperoleh citra skala abu-abu sampai tingkat tertentu.

Seperti yang Anda lihat, fotografi telah melalui banyak fase sejak awal. Perkembangan terkini banyak berfokus pada representasi tiga dimensi dan kita mungkin semua penasaran tentang apa yang akan terjadi selanjutnya!

7 Langkah untuk Menjadi Fotografer Percaya Diri: Panduan bagi Pemula

 

Keyakinan itu sepadan dengan berat emas di arena mana pun. Sebagai seorang fotografer, tidak ada yang seperti MENGETAHUI Anda mampu “mendapatkan kesempatan.” Sangat memberdayakan untuk mengetahui bahwa jika Anda melewatkan satu tembakan, itu TIDAK akan terjadi karena Anda tidak tahu apa yang Anda lakukan ATAU mungkin yang lebih buruk adalah bahwa Anda memang tahu cara memakainya, tetapi Anda terlalu lambat dalam menyiapkan suntikan karena kurang latihan!

Ada banyak cara untuk mendapatkan kepercayaan pada kemampuan Anda sebagai seorang fotografer. Berikut adalah beberapa yang saya temukan sangat membantu selama bertahun-tahun. Mereka akan membantu Anda bersiap untuk setiap tembakan dan siap untuk mendapatkan pengaturan Anda tepat dalam sepersekian detik. Jangan ragu untuk menambahkan ide lain di bagian komentar di bawah ini!

1. Simpan Notebook. . . atau tidak.
Terutama di awal, saya sarankan membuat notebook yang terorganisir dengan baik. Saya masih punya satu yang saya sering mencatat. Anda dapat memperlakukan ini seperti catatan perjalanan dari pengalaman Anda, tempat Anda menyimpan catatan, menetapkan tujuan, menempelkan foto-foto yang Anda temukan yang menginspirasi Anda, dll. Anda akan terkejut betapa banyak fotografer melakukan ini. Saya katakan setidaknya 50% dari teman-teman fotografer saya yang sukses masih memiliki notebook semacam ini dan sering menggunakannya. Saya akan menyebutkannya sedikit lebih saat kita beralih ke tips lainnya.

Lihat Juga : Memotret Pemandangan Seperti Orang Profesional
Penting untuk mengakui bahwa bagi sebagian orang, itu bukan thang mereka dan saya benar-benar mengerti. Bagi sebagian orang itu menambah stres dan tekanan pada sesuatu yang seharusnya menyenangkan. Jika Anda termasuk dalam kategori itu, selesaikan langkah pertama dan teruskan ke kiat lain di pos.

2. Sering Memotret.
Jika Anda benar-benar ingin mendapatkan kepercayaan diri, Anda harus keluar menembak sebanyak yang Anda bisa. Mungkin setiap hari pada jam makan siang Anda. Jika itu satu-satunya jendela yang harus Anda tekan secara konsisten, baiklah. Hanya keluar menembak sering dan konsisten.
TIDAK ADA yang dapat menggantikan manfaat dari keluar dan menembak sesering mungkin. Lagipula, berlatih menjadi sempurna.

3. Bidik dalam Kondisi yang Berbeda.
Anda tidak hanya harus memotret secara teratur, Anda juga harus memotret dalam kondisi yang berbeda sesering mungkin untuk membiasakan diri dengan mereka. Sering kali sebagai fotografer, kami mencari cahaya datar yang bagus, mudah, dan tidak akan memberi kami bola lengkung apa pun (yaitu bayangan terbuka atau hari mendung). Namun kenyataan dari fotografi adalah bahwa Anda tidak selalu memiliki begitu banyak kendali, jadi Anda harus siap untuk apa pun dan segala sesuatu pada waktu tertentu.
Misalnya: mungkin satu minggu Anda berlatih memotret subjek yang memiliki cahaya latar dan berikutnya Anda keluar dan memotret dalam cahaya rendah. Keluar dan tembak, tembak, lalu pulang dan catat apa yang Anda pelajari setiap hari di bagian yang sesuai dengan buku catatan Anda.

4. Tetapkan Tujuan.
Apakah ada teknik tertentu yang ingin Anda pelajari? Mungkin ada bidikan yang Anda lihat dan Anda ingin mencoba untuk mencapai hasil yang serupa. Tulis sasaran Anda di buku catatan dan catat sejauh apa Anda datang.
Jika Anda benar-benar berani (dan berkomitmen untuk mendapatkan kepercayaan diri), saya sarankan Anda menetapkan tujuan Anda secara publik (seperti di blog Anda, forum tempat Anda berpartisipasi, dll) sehingga Anda merasa bertanggung jawab. Beri tahu orang-orang bahwa Anda sedang mengerjakan sesuatu yang baru dan meminta umpan balik dari mereka dan segala tip yang mungkin mereka miliki. Kemudian keluar dan berlatih seperti orang gila sampai Anda menemukannya.

5. Baca.
Ada begitu banyak buku bagus di luar sana tentang fotografi. Scott Kelby memiliki beberapa yang sangat fantastis untuk pemula dan toko eBook dPS juga memiliki banyak pilihan. Kunjungi toko buku atau perpustakaan setempat dan mulai belajar.
Sekarang hari ada begitu banyak informasi tersedia secara GRATIS !!! Apa yang dibuat Darren di sini di Digital Photography School sungguh luar biasa. Gali di arsip. Jika Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, Anda selalu dapat menendang email ke DPS atau langsung ke salah satu penulis dan memberi kami saran pos. Tidak ada jaminan, tetapi kami benar-benar ingin memberikan apa yang Anda inginkan dan butuhkan! Kami di sini untuk membantu Anda sukses!

6. Ajukan Pertanyaan.
Terkadang fotografer kesulitan mengajukan pertanyaan. Mengapa begitu banyak dari kita yang merasa seperti terlihat seperti kita sudah mengerti semuanya? Ini membingungkan. Mengajukan pertanyaan sering kali akan membantu Anda merasa yakin bahwa Anda sedang melakukan berbagai hal dengan cara yang benar dan itu merupakan langkah BESAR menuju mendapatkan kepercayaan yang langgeng.

7. Ubah Perspektif Anda.
Baru-baru ini saya menerima email dari pengikut blog pribadi saya. Dia menyatakan frustrasi atas keputusasaan yang dia rasakan ketika dia melihat karya fotografer lain: “Saya terus berpikir saya sedang belajar dan meningkatkan dan kemudian saya melihat hal-hal orang lain dan saya merasa seperti fotografer terburuk yang pernah ada!

7 Tips Memotret Dengan Handphone Agar Fotomu Sekeren  Fotografer Profesional!!.

 

Cara Mengambil Foto Pemandangan Hebat

Cara Mengambil Foto Pemandangan Hebat

Mengambil gambar pemandangan mungkin tampak sederhana ketika Anda dikelilingi oleh begitu banyak keindahan alam di luar ruangan. Tetapi untuk benar-benar mengambil foto yang bagus, yang ingin Anda bagikan dengan teman atau digantung di dinding, ada lebih dari itu daripada hanya mengeluarkan kamera dan mengambil beberapa foto.

Setelah Anda memiliki konsep fotografi dasar Anda, ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan peluang Anda mendapatkan bidikan lanskap layak pakai. Berikut adalah tujuh tips untuk membantu Anda dengan fotografi lanskap Anda.

1. Pilih Bukaan Mid-Range

Salah satu tujuan ketika mengambil gambar lanskap adalah untuk mendapatkan gambar yang sangat tajam dan jelas. Pengaturan eksposur yang Anda pilih berpengaruh pada hal ini, dimulai dengan apertur. Untuk mendapatkan gambar setajam dan sejelas mungkin, yang terbaik adalah memotret dengan angka f-stop yang sekitar dua hingga tiga perhentian lebih tinggi dari kemungkinan terendah (apertur jarak menengah, seperti f / 8 biasanya bekerja dengan baik). Menggunakan aperture terlalu jauh ke arah kedua ujung spektrum, seperti f / 2.8 atau f / 22, dapat menyebabkan pengurangan kejernihan yang halus.

Gambar bebatuan di danau dengan pegunungan di bidikan latar belakang dengan bukaan tinggi Gambar Danau Tahoe ini diambil dengan pengaturan bukaan f / 8.

Namun, jika foto lanskap Anda menyertakan elemen visual di latar depan, tengah, dan latar belakang, maka Anda mungkin ingin bermain dengan aperture untuk mencapai efek kreatif tertentu. Misalnya, untuk membuat bidang dengan kedalaman tinggi di mana elemen di latar depan dan latar belakang berada dalam fokus, Anda ingin menggunakan apertur tinggi, seperti f / 11 atau f / 16. Atau, jika Anda ingin mengaburkan sesuatu di bagian depan gambar, Anda dapat mengatur aperture rendah, seperti f / 2.8, untuk kedalaman bidang yang dangkal. Pelajari lebih lanjut tentang apertur.

Bidikan matahari terbenam di gurun dengan penampilan rendah Matahari terbenam di gurun ini diambil dengan pengaturan apertur f / 3.2 yang menciptakan kedalaman bidang yang dangkal.

2. Pilih ISO Rendah


Cara lain untuk memastikan kualitas gambar terbaik adalah dengan mengatur ISO serendah mungkin sambil tetap bisa memotret dengan kecepatan rana dan rana yang memenuhi kebutuhan Anda. Ini akan membantu menjaga gambar agar tidak buram, yang dapat terjadi dengan pengaturan ISO yang lebih tinggi. ISO dalam kisaran 100 – 400 biasanya berfungsi baik untuk ini. Namun, perlu diingat bahwa Anda tidak ingin ketinggalan jepretan karena Anda bertekad untuk memotret dengan ISO rendah untuk menjaga kualitas gambar. Jika Anda perlu menaikkan ISO agar Anda dapat menggunakan aperture dan / atau kecepatan rana tertentu, maka lakukanlah.

Lihat juga :  Fungsi dari Cara menggunakan Photofragphy

Jika Anda membutuhkan pelajaran cepat tentang ISO dan membantu memahami hubungan antara ISO, apertur dan kecepatan rana, lihat artikel Memahami Paparan kami di Fotografi.

3. Gunakan Tripod jika Anda Membutuhkannya

Dengan ISO dan set apertur Anda, memilih kecepatan rana bisa sesederhana memilih kecepatan rana apa pun yang akan memberi Anda pencahayaan yang tepat. Untuk membuatnya sangat mudah, letakkan kamera Anda dalam mode prioritas apertur ketika memilih apertur dan kamera Anda akan secara otomatis memilih kecepatan rana yang akan bekerja paling baik untuk eksposur yang tepat. Namun, jika kecepatan rana Anda terlalu rendah, Anda mungkin memerlukan tripod untuk mencegah kekaburan yang disebabkan oleh goyangan tangan Anda. Aturan umum praktis untuk menentukan kecepatan rana genggam terendah yang dapat digunakan adalah melihat panjang fokus lensa Anda dan menggunakan tripod untuk setiap kecepatan rana yang lebih lambat daripada kebalikan dari angka tersebut. Misalnya, jika lensa Anda memiliki panjang fokus 50mm, Anda mungkin dapat memotret pada 1/50 detik tanpa mendapatkan jabat tangan yang kabur, tetapi Anda ingin menggunakan tripod untuk kecepatan yang lebih lambat dari itu. Pelajari lebih lanjut tentang kecepatan rana.

4. Tembak Selama Jam Emas

Fotografer menyebut periode waktu setelah matahari terbit atau sebelum matahari terbenam sebagai jam emas (juga kadang-kadang disebut jam ajaib) karena cahaya yang indah dan tersebar yang dibuat oleh matahari yang rendah di langit. Untuk benar-benar mendapatkan foto pemandangan yang menakjubkan, keluarlah selama waktu ini dan ambil banyak gambar. Dengan matahari rendah di cakrawala, pemandangan akan memancarkan cahaya yang hangat dan Anda mungkin bisa menangkap bayangan panjang yang akan menambah kedalaman dan menarik gambar Anda.

Tentu saja, itu tidak berarti Anda tidak dapat mengambil gambar lanskap di waktu lain dalam sehari. Jika tengah hari dan matahari tinggi di langit, Anda mungkin akan memiliki cahaya yang tajam dan menyilaukan yang tidak sering membuat gambar yang paling menarik. Dalam kondisi ini, cari cara untuk melunakkan cahaya. Jika ada awan di langit, cobalah menunggu satu untuk menutupi matahari sehingga cahayanya akan sedikit lebih lembut. Anda juga dapat mencoba memposisikan diri di bawah pohon atau mengalihkan perhatian Anda dari lanskap yang luas dan mencoba mengambil foto objek yang lebih dekat, seperti dedaunan di pohon.

  • Gunakan Filter Polarisasi

    Menggunakan filter polarisasi adalah sesuatu yang banyak dilakukan oleh fotografer lanskap untuk meningkatkan warna dan kontras serta mengurangi silau pada gambar mereka. Filter polarisasi dapat sangat berguna saat memotret pemandangan yang mencakup air, langit, warna yang kaya dan banyak pantulan. Misalnya, dengan filter polarisasi, Anda dapat benar-benar memancarkan warna biru langit yang cerah atau mengurangi silau air pada batu.

    Sebagian besar filter polarisasi sekrup ke ujung lensa kamera dan dapat diputar dengan tangan untuk mengontrol jumlah polarisasi. Bonus tambahan adalah filter melindungi kaca lensa Anda dari goresan dan kerusakan lainnya.

    Jika Anda menggunakan kamera point-and-shoot atau smartphone, Anda kemungkinan tidak akan dapat memasang filter polarisasi. Satu hal yang dapat Anda coba adalah memegang sepasang kacamata hitam terpolarisasi di depan lensa Anda untuk mencapai hasil yang sama.

    6. Buat Foto Landscape yang Baik

    Foto lanskap yang tersusun dengan baik mengatur elemen-elemen visual, seperti pohon, awan, gunung atau orang, sehingga mereka dapat menangkap mata, menceritakan kisah atau membangkitkan emosi tertentu. Berikut adalah beberapa cara untuk meningkatkan komposisi foto Landscape Anda:

  • Gunakan Aturan Ketiga

    Menggunakan aturan pertiga adalah cara mudah untuk membuat gambar yang seimbang dan menarik secara visual. Untuk melakukannya, Anda cukup memecah gambar menjadi tiga per tiga secara vertikal dan horizontal dengan garis kisi imajiner dan posisikan subjek foto Anda di sepanjang garis atau di persimpangan dua garis. Banyak kamera memungkinkan Anda menampilkan kisi sebenarnya di jendela bidik dan / atau pada layar LCD untuk membantu Anda menyusun gambar menggunakan aturan pertiga.

    Gambar matahari terbenam di padang pasir menunjukkan aturan pertiga
    Misalnya, alih-alih mengambil foto matahari terbit sehingga cakrawala memotong bagian tengah gambar, sesuaikan framing Anda sehingga cakrawala berada di sepertiga bawah atau sepertiga atas. Dan coba posisikan tempat paling terang atau paling berwarna dari ketiga kanan atau ketiga kiri.

  • Manfaatkan Leading Lines

    Menggunakan garis dalam gambar Anda adalah cara yang ampuh untuk menarik perhatian pemirsa ke subjek utama dan menciptakan perasaan bergerak melalui gambar. Misalnya, ketika Anda mengambil gambar lanskap, pikirkan tentang bagaimana Anda dapat menggunakan hal-hal seperti pohon, jalan, awan, atau garis tebing untuk memandu mata pemirsa melalui gambar.

    garis pantai foto lansekap ini menggambarkan garis-garis depan yang harus digunakan dalam komposisi foto Anda

    Pelajari lebih lanjut tentang Tips fotography untuk pemula.

  • Ubah Pandangan Anda

    Memotret semua gambar Anda dari sudut pandang yang sama terkadang dapat membuat foto Anda semua mulai terasa sama. Cobalah mengubah keadaan untuk menambahkan sentuhan baru pada foto Anda dengan berlutut atau berbaring di tanah, atau menemukan cara untuk naik tinggi (dapatkah Anda mendaki bukit terdekat atau memanjat pohon dengan aman?).


    foto pemandangan yang diambil dari sudut pandang puncak gunung

    7. Tips Persiapan untuk Mengambil Foto Pemandangan Hebat

  • Kenali Kamera Anda

    Baik Anda menggunakan kamera point-and-shoot, smartphone atau DSLR, Anda perlu tahu cara menggunakan peralatan Anda sebelum pergi ke sana. Luangkan waktu di rumah untuk menjelajahi berbagai fungsi di kamera Anda. Ketahui cara mengatur hal-hal seperti kecepatan rana, apertur dan ISO.

  • Gunakan Pemandangan Lansekap Otomatis

    Jika kamera Anda tidak memungkinkan Anda untuk menyesuaikan kecepatan rana, apertur, dan ISO, cari pemandangan lanskap yang telah diprogram dan gunakan itu. Pengaturan otomatis ini akan menyesuaikan kecepatan rana dan apertur secara tepat dan mengoptimalkan ke kamera untuk menangkap warna-warna cerah dalam bidikan Anda. Pelajari lebih lanjut tentang cara kerja kamera.

  • Teliti Lokasi

    Jika Anda menuju ke suatu tempat yang belum pernah Anda kunjungi sebelumnya, lompat online sebelum meninggalkan rumah dan lakukan riset. Cari informasi tentang sudut pandang yang baik dan bidang minat yang indah. Anda bahkan dapat mencoba menggunakan Google Street View untuk mendapatkan pratinjau seperti apa pemandangannya. Dengan informasi ini, Anda dapat mulai memimpikan seperti apa foto pemandangan sempurna Anda dan memikirkan apa yang perlu Anda lakukan untuk mendapatkan bidikan.

  • Cari Lokasi Anda

Untuk mendapatkan bidikan yang benar-benar hebat, Anda ingin menghabiskan waktu menjelajahi lokasi Anda sebelumnya. Jika Anda dapat menjelajahi area tersebut beberapa kali dalam kondisi pencahayaan yang berbeda, Anda akan mendapatkan ide yang sangat bagus tentang di mana dan kapan Anda harus berada di sana untuk memotret. Tapi, kadang-kadang Anda sudah berada di jalan ketika Anda memutuskan untuk mengambil foto pemandangan. Dalam hal ini, masih mencoba untuk mendapatkan posisi dengan waktu yang cukup untuk membuat rencana untuk menangkap adegan. Ini bisa berarti mendaki ke punggungan atau sampai ke danau alpine satu jam sebelum jam emas. Anda akan menggunakan waktu ekstra ini untuk menentukan dengan tepat di mana Anda perlu mengatur, pengaturan kamera apa yang akan digunakan dan apa yang ingin Anda sertakan dalam foto, seperti pohon, batu dan orang-orang.

Fungsi dan Penggunaan Fotografi

Rekomendasikan Artikel Artikel Komentar Cetak Artikel Bagikan artikel ini di Facebook.

Fotografi mengacu pada proses membuat gambar dengan merekam radiasi pada sensor elektronik atau pada media sensitif seperti film fotografi. Gambar yang direkam diam atau bergerak. Fotografi dapat digunakan beragam profesi. Berbagai profesi ini berkisar dari sains dan teknologi hingga bisnis atau seni. Itu juga digunakan untuk alasan pribadi. Anda dapat mengambil foto keluarga atau bersama teman dan mengabadikan saat-saat paling membahagiakan dalam hidup.

Kata ‘foto‘ diciptakan oleh Sir John Herschel pada tahun 1839. Ini adalah kombinasi dari dua kata Yunani ‘phos’ dan ‘graphé’. Bersama-sama kedua kata itu berarti “menggambar dengan cahaya.” Kemajuan sedang dibuat dalam fotografi dengan sejumlah penemuan dan penemuan yang terjadi di bidang ini. Di dunia modern, banyak fitur canggih dan canggih telah diperkenalkan di kamera. Fitur-fitur canggih ini menghasilkan peningkatan kualitas pembuatan gambar.

Kegunaan dan Fungsi:

Pembuatan gambar digunakan dalam segala bentuk dan teknik untuk mempromosikan citra perusahaan. Dapat digunakan di bidang sains dan teknologi. Di bidang sains, para astronom kerap membutuhkan pemotretan gambar-gambar penting untuk keperluan pengamatan. Seorang fotografer yang baik dapat memotret gambar sedemikian rupa sehingga tampak jelas. Gambar-gambar ini juga digunakan di bidang astronomi untuk mengungkap rahasia alam semesta dan keberadaan umat manusia. Para arkeolog harus memiliki pengetahuan tentang teknik pembuatan gambar untuk menggali rahasia bumi dengan cara yang empatik dan mengesankan. Industri hiburan dan film adalah mereka yang membutuhkan kamera dan pengetahuan tentang teknik pembuatan video.

Teknik-teknik ini berguna dalam membuat gambar, video atau film. Di bidang ini, Anda menggunakan kamera untuk tujuan pengambilan gambar potret. Dengan teknologi canggih, Anda bahkan dapat membuat efek visual baik dalam gambar diam atau gambar bergerak. Efek kunci kroma canggih digunakan oleh para fotografer untuk melapiskan latar belakang subjek dengan gambar lain yang diinginkan. Dengan cara ini, Anda dapat mengubah dunia imajinasi menjadi kenyataan. Stasiun-stasiun berita penyiaran seringkali membutuhkan layar yang menarik secara visual di balik jangkar berita. Mungkin dengan efek visual. Ini adalah di antara banyak kegunaan lain pembuatan video.

Myself webmaster biasanya menyediakan perangkat lunak layar hijau, perangkat lunak layar hijau video, perangkat lunak kunci kroma, perangkat lunak pengeditan video yang membantu dalam mengubahsuaikan video dan gambar dengan mengganti latar belakang mereka untuk membuatnya terlihat lebih menarik.

Saya sangat senang Anda menemukan jalan ke seri Fotografi Basics saya. Saya telah mengajarkan dasar-dasar fotografi kepada jutaan fotografer di seluruh dunia melalui Meningkatkan Fotografi, jadi saya tahu persis betapa sulitnya mempelajari dasar-dasar fotografi.

Tujuan saya adalah menjadikan seri Fotografi Basics ini cara paling sederhana untuk mempelajari dasar-dasar fotografi.
Saya harap Anda akan menyukai seri ini karena apa yang Anda pelajari di sini, dan saya harap Anda akan bergabung dengan komunitas Meningkatkan Fotografi setelah kaki Anda basah dengan dasar-dasar foto. Mari kita pergi.

Peralatan Dasar yang Anda Butuhkan.
Anda dapat melakukan fotografi bahkan dengan kamera yang paling sederhana, tetapi prinsip-prinsip yang ingin saya ajarkan adalah untuk orang yang ingin belajar menggunakan kamera DSLR, kamera mikro empat pertiga, atau setidaknya kamera yang memungkinkan fotografer untuk mengatur kecepatan rana, apertur, dan ISO. Bahkan beberapa kamera saku memiliki fungsi ini.

Sekarang setelah Anda memiliki kamera, sekarang saatnya untuk belajar pencahayaan.

Paparan – elemen paling dasar dari fotografi.
Ketika fotografer berbicara tentang “pencahayaan”, yang kami maksud hanyalah kecerahan atau kegelapan dari sebuah foto. Tampaknya cukup sederhana untuk mengambil foto yang diekspos dengan benar (memiliki kecerahan atau kegelapan yang tepat), tetapi pada kenyataannya itu bisa menjadi trik.

PhotoCheatSheetUntuk membantu mendapatkan eksposur yang tepat dengan pengaturan kamera Anda – Anda dapat mengunduh panduan Lembar Pengaturan Kamera Camera ini.

Jika Anda membaca seri Photo Basics ini, itu mungkin berarti bahwa Anda saat ini memotret pada “mode Hijau” kamera Anda – atau pengaturan otomatis. Itu berarti kamera sepenuhnya mengendalikan eksposur gambar. Saat Anda memotret pada mode otomatis, kamera Anda memilih pengaturan apertur, pengaturan ISO, kecepatan rana, dan sejumlah pengaturan lainnya untuk Anda.

Otomatis bisa berguna, tetapi juga sangat membatasi kemampuan kreatif Anda untuk membuat gambar yang indah.

Ingin bukti bahwa otomatis bukan cara terbaik untuk menembak? Lihat gambar di bawah ini. Di sebelah kiri, gambar diambil sepenuhnya dalam mode otomatis pada Canon Rebel DSLR. Itu mungkin terlihat oke bagi Anda … sampai Anda melihat gambar di sebelah kanan. Matahari terbenam yang sama. Kamera yang sama. Foto-foto diambil hanya dalam beberapa detik. Perbedaan? Gambar di sebelah kanan diambil menggunakan eksposur manual.

PERBEDAAN HANYA ANTARA INI, DUA GAMBAR ADALAH BAHWA SATU SHOT DENGAN PAPARAN OTOMATIS, DAN YANG LAINNYA SHOT DENGAN MENGGUNAKAN PAPARAN KREATIF.

Foto mana yang Anda sukai? Mungkin gambar di sebelah kanan! Dengan memilih pencahayaan gelap yang kreatif, warna-warna kaya di matahari terbenam dibiarkan bersinar.

Namun, secara teknis, foto di sebelah kiri “benar,” dan foto di sebelah kanan “salah.” Kamera melihat melalui lensa dan mencoba mengekspos burung sehingga tidak menjadi bayangan. Bagi saya, foto itu bukan tentang mengekspos burung itu dengan benar, tetapi mengekspos matahari terbenam dengan benar. Burung itu hanya bentuk yang bagus untuk dimasukkan di latar depan. Inilah sebabnya Anda harus mempelajari pencahayaan – karena terkadang pencahayaan “benar secara ilmiah” bukanlah pencahayaan terbaik untuk membuat foto terlihat seperti yang Anda inginkan.

simak video di bawah ini, Tutorial photography untuk pemula dari ISO, Aperture, sampai dengan Shutter Speed. selamat menyaksikan dan semoga bermanfaat!